Nous sommes de retour avec une interview passionnante pour vous présenter un autre artiste talentueux qui est un élément clé de la communauté
Hannah est une artiste polyvalente spécialisée dans les paysages, la faune, les portraits d'animaux et les cartes illustrées, le tout depuis sa base de Northumberland, au Royaume-Uni. Mais elle n'est pas seulement une artiste fantastique : elle sera également l'un de vos tuteurs lors du lancement de nos nouveaux cours, prête à partager son expertise, vous aider à apprendre de nouvelles techniques et à affiner vos compétences.
Découvrez le parcours artistique inspirant d'Hannah, explorez ses influences créatives et découvrez les conseils qu'elle donne aux artistes en herbe.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et de ce qui vous a inspiré à devenir artiste?
Oui – c'est inhabituel ! J’ai toujours aimé l’art et j’ai accepté des commandes étranges et vendu des morceaux au fil des ans, mais j’étais aussi assez académique et j’ai choisi de devenir dentiste. Je pensais pouvoir combiner le travail manuel, la science et aider les gens.
J'ai travaillé au NHS pendant une vingtaine d'années, principalement dans le domaine de la dentisterie spécialisée, mais l'envie de peindre est devenue de plus en plus forte. J'avais l'habitude de me rendre au travail en voiture en pensant : « Je déteste mon travail, j'ai besoin de peindre ». " tous les jours. Puis, une série de circonstances fortuites m'ont finalement fait décider de quitter la médecine dentaire en 2017. Il m'a fallu environ un an pour me rallier, faire du bénévolat, passer du temps avec mes (alors) jeunes enfants et consacrer de nombreuses heures à la peinture et au dessin. puis je suis devenu artiste indépendant à temps plein en 2019.
En termes d'inspiration, je pense qu'elle a toujours été là : j'ai toujours pris des photos comme référence, j'ai toujours pensé : « Cela ferait un superbe tableau ». Lorsque j’ai testé le terrain et lancé une page Facebook arty, j’ai été stupéfait d’avoir vendu plusieurs pièces d’un coup et j’ai soudain réalisé que cela pourrait en fait être quelque chose que je pourrais faire comme « travail ».
À quoi ressemble votre processus créatif? Suivez-vous une routine ou un rituel spécifique lors de la création artistique?
Je fais beaucoup plus d'heures que ce à quoi les gens s'attendent en tant qu'artiste – je ne peux pas rester allongé au lit à attendre que l'inspiration me frappe. J'ai des jours de congé, je suppose, mais je trouve généralement qu'une fois que je mets un crayon ou de la peinture sur du papier, cela commence à couler. J'aime commencer ma journée en étant dehors tôt – j'ai besoin de bouger et de profiter de la lumière du jour avant de commencer à travailler, alors je marche ou cours (pas très bien !) et je prends des centaines de photos de choses qui m'inspirent – des paysages, de la nature, des détails. des feuilles, des toiles d'araignées, ce genre de choses. Ensuite, je me mets au travail. Je fais une pause pour déjeuner et parfois pour récupérer un adolescent quelque part après l'école, mais souvent je travaille très tard si je suis dans la zone, ou très tôt si j'ai hâte de commencer.
Parfois, les délais de commission sont serrés et je travaille 12 heures par jour – tout dépend. Je ne suis pas très douée pour déconnecter, mais je ne manque pas d’inspiration ni de motivation ! En termes de processus, je suis méthodique : les peintures et les dessins sont construits en couches. J'essaie de voir les formes et de ne pas trop me concentrer sur les détails – de cette façon, vous conservez la composition globale du tableau correctement.
Pouvez-vous nous parler d'un projet sur lequel vous avez travaillé et dont vous êtes particulièrement fier?
Deux projets me viennent à l'esprit : premièrement, j'ai fait inclure un portrait dans le livre de Tom Croft « Portraits for NHS Heroes », qui rendait hommage au personnel du NHS travaillant en première ligne au plus fort de la pandémie.C'était un privilège particulier, en particulier pour un artiste en début de carrière – et non pour un portraitiste en plus – d'être inclus dans quelque chose qui ressemblait à un document vraiment important sur l'histoire sociale.
Deuxièmement, j'ai récemment travaillé sur un projet d'action sociale avec un groupe communautaire, pour produire une carte collaborative à grande échelle (et légèrement dingue) qui exprimait leurs aspirations en matière de changement social et économique dans leur région. La map part en tournée.
Quels sont les artistes, passés ou présents, que vous admirez et comment ont-ils influencé votre travail?
J'adore le travail d'Henry Moore. J'ai eu une vue privée unique de certaines de ses sculptures stockées dans un entrepôt à Londres lorsque j'étais adolescent et j'ai eu le plaisir d'être de près avec toutes ces formes étranges et merveilleuses sous les couches de protection étaient quelque chose que je n'oublierai jamais. Mais ses dessins sont si sensibles et les rangées et rangées de maquettes (minuscules modèles) de la fondation Henry Moore me fascinent, et voir ses immenses bronzes dans le paysage m'époustoufle à chaque fois. Je veux juste les toucher !
J'adore le travail de Dame Laura Knight : la lumière, le paysage des Cornouailles (que je connais très bien) et ses étonnantes peintures de guerre. J’adore l’utilisation de la couleur par Van Gogh – ces bleus, en particulier ! Le travail figuratif de Lucian Freud m’épate. Le fait qu’il n’hésite pas à représenter le corps humain avec toutes ses verrues et qu’il le fasse d’une manière parfois choquante et précise, mais picturale, m’intéresse vraiment.
J'aime la façon dont Jenny Aitken (une peintre contemporaine basée au Royaume-Uni) représente la lumière avec autant de simplicité et Michelle Lucking (une peintre au pastel britannique) représente les nageurs dans l'eau. Trop nombreux pour les nommer. Je suis comme une pie de l’art – je suppose que vous absorbez la façon dont les autres le font et essayez d’en apporter des éléments à votre travail. Je vis dans l'espoir !
Si vous aviez pu créer une œuvre d'art, laquelle serait-ce et pourquoi?
Ohhhh... il y en a tellement. "Flaming June" (Frederic Leighton) - ces oranges sont sublimes. Les « Tournesols » de Van Gogh - principalement parce que j'adorerais voir les gens faire la queue devant mon travail pour prendre un selfie avec !! «Le Portrait d'Arnolfini» - J'en ai toujours été étrangement captivé. Je pourrais continuer !
Quelle est votre galerie ou exposition préférée que vous ayez visitée?
J'ai pleuré devant les Tournesols de Monet malgré le fait que je les ai déjà vus, j'ai été époustouflé par le musée Van Gogh d'Amsterdam et j'ai vu une incroyable exposition au Laing (Newcastle) après la pandémie qui mettait en vedette Laura Knight et Gwen John et d'autres femmes peintres. Mais ma galerie préférée est le musée Barbara Hepworth à St Ives. Cet endroit est magique : dans sa maison, avec son travail tactile dans les jardins subtropicaux, le bruit de la mer. J'y suis maintenant...
Diriez-vous que vous êtes un artiste bien rangé ou désordonné?
Bien rangé. Je blâme la dentisterie ! Je veux dire, j’ai mes moments de désordre et, en fait, mon studio est un pourboire aujourd’hui, mais en général je peins de manière assez contrôlée. Le seul endroit où ça va, c'est sur moi, donc j'enfile une combinaison pour ma peinture acrylique.
Dans quoi souhaiteriez-vous être meilleur en art?
Portraits. Je suis vraiment intéressé par eux. Je perfectionne actuellement (!) mes compétences en dessin de vie dans un cours local, mais le portrait est un tout autre jeu. Je suis très aléatoire – je plaisante souvent en disant que mes portraits sont généralement rapprochés mais pas de cigare. Il se passe quelque chose de vraiment étrange lorsque je peins un visage : mon processus normal de décomposition de quelque chose en formes est annulé par mon cerveau qui crie « visage ».J'ai fait un autoportrait dont je suis vraiment fier, mais personne n'a été plus surpris que moi qu'il me ressemble réellement !
Avez-vous déjà souffert du blocage de l'artiste?
Rarement, si je suis honnête. J’ai toutes ces années de peintures refoulées qui essayent de sortir d’un seul coup. Parfois, il s’agit plutôt d’essayer de calmer mon cerveau et de le laisser couler ! J'adore les commandes pour me concentrer, mais il y a des moments où j'ai terminé une grosse commande et je me retrouve à danser dans le studio, ayant du mal à m'asseoir pour commencer. Une fois que j’ai commencé, ça vient naturellement. Sortir et bouger m'aide définitivement à donner un sens à certaines des idées créatives que j'ai en tête.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe qui commencent tout juste leur parcours créatif?
Je n’en suis qu’au début de ma carrière artistique, donc c’est plutôt nouveau pour moi. Tout d’abord, perdez la peur et faites-le quand même. N'écoutez pas les opposants !
Réseau : apprenez des expériences des autres, absorbez leurs conseils, recherchez les opportunités. Si vous ne le faites pas, c'est une vie solitaire en tant qu'artiste.
Préparez-vous à recevoir des coups au menton : ils seront nombreux et vous n'êtes pas obligé de les laisser vous atteindre : apprenez d'eux, dépoussiérez-vous et continuez. Certaines personnes vont adorer vos produits ; d'autres pas tellement, alors n'essayez pas de plaire à tout le monde et continuez à suivre votre passion.
Soyez prêt à avoir plusieurs cordes à votre arc – c'est un vieux marché difficile. Dites oui au plus grand nombre de projets possible, on ne sait jamais à quoi cela va mener. Mais également, n'hésitez pas à dire non à ceux qui, selon vous, ne vous apporteront aucune joie.
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