Entretien avec une artiste : Menna Mohamed
Nous vous présentons notre série de portraits d'artistes en partenariat avec l' Académie d'art de Barcelone, une institution prestigieuse réputée pour sa formation intensive et son engagement envers les traditions classiques du dessin, de la peinture et de la sculpture. Dans ce premier entretien, nous sommes ravis de discuter avec Menna Mohamed, une étudiante talentueuse dont la passion pour l'art l'a entraînée dans un voyage remarquable du Caire à Barcelone. Rejoignez-nous pour découvrir le parcours artistique de Menna, son processus créatif et les précieuses leçons qu'elle a apprises en étudiant dans cette école d'art réputée.
Parlez-nous un peu de vous.
Je suis née au Caire, en Égypte. Mon parcours d'artiste a commencé à l'âge de 11 ans. À l'âge de 12 ans, je suivais déjà des cours d'art formels. À l'époque, mon rêve était d'entrer à l'Académie des beaux-arts. Cependant, la vie a eu d'autres projets et j'ai dû faire face au refus de l'académie. J'ai alors décidé de suivre une autre voie. J'ai commencé à apprendre la langue d'un pays qui comptait certains de mes artistes préférés, et j'ai fini par obtenir un diplôme en philologie espagnole. J'ai entamé une carrière dans ce domaine, mais j'ai toujours gardé à l'esprit mon rêve de devenir artiste. Finalement, j'ai décidé de franchir le pas et j'ai rejoint l'Académie d'art de Barcelone pour étudier le dessin et la peinture académiques.
Quel est votre médium préféré et pourquoi ?
J'ai une nette préférence pour la peinture à l'huile. La raison en est que les huiles prennent plus de temps à sécher que d'autres médiums tels que l'aquarelle ou l'acrylique. Cela me donne la possibilité de travailler sur une œuvre, de faire des ajustements et d'expérimenter sans avoir à recommencer depuis le début.
Comment avez-vous débuté en tant qu'artiste ?
Après avoir terminé mes études universitaires, j'ai commencé mon parcours artistique en apprenant principalement à partir de ressources en ligne telles que des vidéos sur YouTube et divers sites web. Ces ressources m'ont permis d'acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour poursuivre ma passion. Finalement, j'ai eu la chance de rejoindre l'Académie d'art de Barcelone, ce qui m'a permis de devenir un artiste professionnel.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans les études à l'école d'art ?
Ce que je préfère dans les études en école d'art, c'est la possibilité d'apprendre auprès d'artistes expérimentés et d'acquérir de solides bases techniques en dessin et en peinture. Le fait de recevoir régulièrement des critiques de la part de différents professeurs me permet également d'acquérir des connaissances étonnantes et de découvrir diverses approches de la peinture.
Parlez-nous de votre processus créatif.
Je suis encore en train de définir mon approche créative, car je travaille chaque jour sur différents exercices. En ce moment, je me consacre à la tâche difficile de peindre mon autoportrait. C'est un voyage introspectif, où je passe des heures chaque jour à regarder mon propre reflet et à essayer de transmettre ma personnalité à travers mon œuvre d'art. Chaque jour apporte son lot de changements et il m'arrive même de recommencer, mais c'est un processus fascinant de découverte de soi.
Barcelone possède une scène artistique incroyable. Avez-vous des endroits préférés dans la ville qui inspirent la créativité ?
Barcelone est une ville incroyable qui compte de nombreux lieux inspirants. La mer, les montagnes avoisinantes et la magnifique Costa Brava m'inspirent beaucoup. La beauté naturelle et la culture vibrante de cette ville sont une source constante de motivation et d'inspiration.
Où trouvez-vous d'autres sources d'inspiration ?
Mon inspiration provient de différentes sources. Je visite souvent des musées et je me plonge dans les œuvres d'artistes renommés comme Sargent, Velazquez, Sorolla et Rembrandt, entre autres. Je m'inspire également de mes professeurs, ainsi que des travaux du directeur de l'Académie des arts de Barcelone, Jordi Diaz Alamà. En réalité, l'inspiration peut être trouvée dans de nombreux endroits et chez de nombreuses personnes.
Quelles sont vos principales influences artistiques ?
Mes influences artistiques sont très variées et englobent mes amis, ma famille, mes professeurs et mes collègues artistes. La liste est vraiment infinie. Ces relations et interactions ont une influence profonde sur mon travail et façonnent ma perspective artistique.
De quelle œuvre d'art êtes-vous le plus fier ?
L'une des œuvres dont je suis particulièrement fier est ma première nature morte. Il s'agissait d'un défi important pour moi. J'ai rassemblé les objets d'un vrai bateau dans le port de Barcelone. J'ai fait une rencontre incroyable : j'ai demandé une simple corde et, à ma grande surprise, les marins m'ont tendu un morceau de cette corde ainsi que de magnifiques objets en bois. Cette expérience m'a rempli d'énergie positive et m'a inspiré pour peindre cette nature morte, capturant les émotions et les sensations que j'ai ressenties à ce moment-là.
Pouvez-vous nous parler d'un défi que vous avez rencontré en tant qu'artiste et de la manière dont vous l'avez surmonté ?
L'un des défis les plus importants auxquels j'ai été confronté en tant qu'artiste s'est produit lors de mon dernier projet à l'académie. La vie m'a lancé plusieurs défis à cette époque, et cela m'a profondément affectée. Cependant, lorsque je suis arrivé à l'académie, j'ai réussi à mettre de côté ces distractions et à me concentrer entièrement sur ma peinture. Le soutien de mes amis et de mes professeurs a joué un rôle crucial dans l'évolution de mon état d'esprit vers une attitude plus positive. Grâce à ma détermination et à mon travail acharné, j'ai réussi à terminer ce projet, qui s'est avéré être le plus long, puisqu'il a duré trois mois et demi.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui débutent ?
Aux artistes débutants, je dirais d'avoir confiance en eux et en leur voix artistique unique. Évitez la tentation d'une comparaison constante avec les autres, car chacun possède ses propres talents et ses propres forces, qu'il s'agisse de portraits, de plein air, de natures mortes ou de tout autre genre. Apprenez continuellement, observez les peintures et n'hésitez pas à vous inspirer les uns des autres. En termes de conseils pour l'apprentissage, je vous recommande vivement d'envisager l'Académie d'art de Barcelone, où vous pourrez acquérir de solides bases techniques.
Quel est votre produit Castle Arts préféré et pourquoi ?
Parmi les produits Castle Arts, j'apprécie particulièrement leurs crayons aquarellables. Ils sont très portables, ce qui me permet de les transporter partout dans Barcelone et de créer des croquis rapides sur le pouce.
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