Entretien avec un artiste : Peter Phillips
Rencontrez notre artiste résident Peter Phillips et découvrez les multiples facettes de sa carrière, son processus créatif et ses inspirations, ainsi que la manière dont son expérience a influencé son approche du développement des produits Castle Arts.
Bonjour, Peter. Pourriez-vous nous parler un peu de vous et nous donner un aperçu de votre carrière d'artiste ?
Je suis un artiste aux multiples facettes, avec une expérience dans divers aspects de l'art, du design et de l'architecture conceptuelle. Après l'université, ma carrière m'a amené à occuper des postes d'artiste, d'illustrateur, de muraliste, de sculpteur, de concepteur d'architecture, de directeur créatif, de directeur artistique, d'écrivain et bien plus encore, au Royaume-Uni, en Espagne, en Scandinavie, en Azerbaïdjan et au Moyen-Orient.
À quoi ressemble une journée moyenne en tant qu'artiste résident à Castle Arts ?
Il n'y a pas deux jours identiques : un jour, je peux être en train de créer de nouvelles œuvres d'art ou d'élaborer des tutoriels, et un autre jour, je peux être en train de concevoir une nouvelle gamme de produits passionnante ou de travailler sur l'illustration de nos emballages. Je participe également au story-board, aux tests de produits, à la recherche, à l'évaluation des produits concurrents et à la direction de la photographie pour les listes de produits et la conception graphique.
La diversité de mon travail ne rend pas seulement chaque journée intéressante, elle me positionne aussi comme un professionnel créatif bien équilibré. L'intersection de l'art, de l'éducation, de la conception et de l'entreprise dans votre travail reflète une approche holistique de la créativité qui est à la fois dynamique et percutante.
Vous avez travaillé avec de nombreux supports tout au long de votre carrière. Avez-vous un favori ?
Les techniques traditionnelles. Du fusain à l'huile, en passant par toutes les techniques intermédiaires.
‘Dunstanburgh Dawn’
Quels sont les mouvements artistiques qui ont eu le plus d'influence sur votre pratique ??
La Renaissance italienne a eu une influence déterminante - cette période et son regain d'intérêt pour la culture et l'enseignement classiques ont transformé l'histoire de l'Europe. Elle a eu un impact profond sur plusieurs domaines, notamment la peinture, l'architecture, la sculpture, la littérature, la musique, la philosophie, la science, la technologie et l'exploration.
The L'école de design du Bauhaus a également exercé une influence considérable. Elle était radicale dans son union du design et de l'architecture modernes avec l'art, l'artisanat et la technologie.
Comment avez-vous débuté en tant qu'artiste ?
Mon parcours a commencé à l'université, où j'ai bénéficié de diverses bourses d'études. J'ai suivi pendant plus de cinq ans des études supérieures dans les domaines des beaux-arts, de l'illustration, de la sculpture, du graphisme, de l'histoire et de l'appréciation de l'art, de la télévision et de la vidéo, avec un intérêt particulier pour l'architecture.
Comment décririez-vous votre processus de création ?
Pour toute nouvelle œuvre, je commence par identifier mon objectif, puis je me lance dans la recherche, qu'elle soit mentale ou concrète. À ce stade, il est important de garder l'esprit ouvert et de comprendre que le changement est une bonne chose. J'essaie ensuite de visualiser grossièrement mes idées avant de planifier la route à suivre.
Ensuite, je crée l'œuvre par étapes et, une fois qu'elle est terminée, l'autocritique et le retour d'information sont deux éléments cruciaux du processus. Enfin, je fais la promotion de mon travail.
‘National Treasures’
Où trouvez-vous l'inspiration ?
L'inspiration m'entoure ; elle est dans la vie elle-même, et même dans la mort.
Quelles sont vos plus grandes influences artistiques ?
Michelangelo est tout ce que je voulais être : un artiste, un sculpteur, un poète et un génie dont l'héritage est éternel.
Quelles sont les œuvres d'art ou les projets récents dont vous êtes le plus fier ?
'Dunstanburgh Dawn’ - Château de Dunstanburgh. Collection privée, peinture à l'huile à grande échelle.
‘National Treasures’, avec "Les trois rois" : Red Rum, Arkle et Desert Orchid. Collection privée, peinture à l'huile vendue aux enchères au profit d'une organisation caritative de lutte contre le cancer.
Les peintures murales de Vindolanda - une collection de 12 œuvres, mur d'Hadrien, parc national du Northumberland.
The Hermitage - Jour et nuit, Monte Carlo, Monaco.
'The Hermitage, jour’
'The Hermitage, nuit’
Sur quels projets Castle Arts avez-vous travaillé récemment ?
J'ai travaillé sur notre nouveau livre de coloriage Amazing Butterflies et j'ai développé une gamme de cinq carnets de croquis Castle Arts pour diverses applications : acrylique, techniques mixtes, aquarelle, dessin lourd et noir (à suivre !).
Pouvez-vous nous parler un peu de votre rôle dans le développement et le test des produits chez Castle Arts, et de l'impact de votre expérience en tant qu'artiste ?
Ma formation classique influence mon approche du développement et des tests de produits, ce qui me permet d'apporter une perspective unique et de m'assurer que nos produits ne répondent pas seulement aux spécifications techniques, mais qu'ils trouvent également un écho auprès de la communauté artistique.
Je suis capable d'apporter une touche créative au processus de conception et d'anticiper les besoins des artistes, ma compréhension de la théorie des couleurs, de la composition et des attentes tactiles des matériaux artistiques influençant chaque décision que je prends au cours du processus de développement.
Mon rôle va de l'idéation à la collaboration sur les concepts de conception, en passant par des tests rigoureux et la liaison avec l'équipe de recherche et développement de nos partenaires de fabrication. En résumé, c'est un mélange de créativité, d'expertise technique et d'engagement à fournir aux artistes des outils qui élèveront leur art et faciliteront leurs ambitions créatives.
Quel est votre produit Castle Arts préféré et pourquoi ?
Le set de dessin de 100 pièces. Il contient tout ce dont j'ai besoin en un seul endroit pour tous mes besoins en matière d'esquisses, de dessins et d'illustrations, ainsi que pour la planification et la préparation de mes œuvres plus importantes.
‘Woman on Beach’
Pourquoi l'art est-il important ?
L'art est essentiel pour de nombreuses raisons qui touchent à divers aspects de l'expérience humaine. Il promeut la culture, façonne notre société et rassemble les communautés. Au-delà de l'appréciation esthétique, l'art stimule également la créativité, nous aide à communiquer au-delà des mots et peut être une force positive pour la pleine conscience, la guérison, l'identité culturelle et le développement personnel.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui débutent ?
Libérez votre imagination et ne vous retenez pas. Le dévouement, la pratique, l'établissement de relations significatives, les communautés, l'apprentissage continu et la compréhension de la manière de commercialiser son travail sont autant d'éléments clés. Il est également important de se tenir au courant des innovations et des développements en matière de produits.
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