Rencontrez notre nouvel artiste résident : Stephen Simpson

Bienvenue à nouveau dans notre série "Entretien avec un artiste", dans laquelle nous mettons en lumière les créatifs talentueux qui composent la communauté Castle Arts . Aujourd'hui, nous sommes ravis de vous présenter Stephen Simpson, l'un de nos nouveaux artistes résidents et un élément clé de l'équipe travaillant sur une nouvelle offre de cours passionnante que nous avons en préparation.

Stephen n'est pas seulement un artiste extraordinaire ; il se prépare également à partager son savoir-faire créatif avec des créateurs en herbe comme vous. Lors du lancement de nos nouveaux cours, Steve sera votre tuteur et vous guidera à travers les techniques essentielles pour vous aider à maîtriser les compétences clés et à propulser vos œuvres vers de nouveaux sommets.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et de ce qui vous a inspiré à devenir artiste?

Je suis en quelque sorte devenu artiste : j'ai obtenu mon diplôme universitaire en 2008 avec un diplôme en architecture d'intérieur et en design. À l’époque, nous étions en pleine crise financière et, en tant que diplômé nouvellement diplômé, ce n’était pas le meilleur moment pour trouver un emploi dans un secteur en grande difficulté. Ainsi, après une pause de 6 mois en Espagne, je suis revenu au Royaume-Uni sans vraiment savoir ce que j'allais faire.

J'ai passé les 12 mois suivants à faire du travail de design indépendant, à créer des sites Web, du design graphique pour des restaurants, à concevoir des logos pour des coiffeurs, toutes sortes de choses dans le secteur créatif. Deux amis qui travaillaient dans le monde de l'art m'ont ensuite donné la confiance de me lancer dans le métier d'artiste à plein temps, ce que j'ai fait… et peu de temps après, j'ai signé avec l'un des principaux éditeurs d'art d'Europe. J'ai travaillé chez cet éditeur pendant plus de 11 ans, cela m'a donné une plateforme pour montrer mon travail à un large public et constituer une base de collectionneurs.

À quoi ressemble votre processus créatif? Suivez-vous une routine ou un rituel spécifique lorsque vous créez de l'art?

Je pense que chaque artiste est différent lorsqu'il s'agit d'un processus créatif. Auparavant, j’essayais de considérer mon « travail » comme un 9-5 et de travailler dans mon studio à ces heures-là. Au fil du temps, j’ai réalisé que j’étais plus productif en travaillant plus longtemps lorsque j’étais dans « la zone » souvent jusqu’aux petites heures, et en ne travaillant pas si je ne le ressentais pas vraiment un jour spécifique. Quant à la création de l’art lui-même, j’ai un processus : comme mon travail est constitué de couches de peinture, je travaille souvent sur quelques tableaux en une journée. Habituellement, j’ai environ une douzaine de peintures en cours de route à la fois.

Pouvez-vous nous parler d'un projet sur lequel vous avez travaillé et dont vous êtes particulièrement fier?

En 2019, j'ai collaboré avec Armani pour réaliser une exposition art-rencontre-mode dans leurs magasins phares de Glasgow et de Manchester. C'était très amusant de rencontrer de nouveaux clients du monde de la mode. C’était un peu intimidant car j’avais déjà fait des présentations dans des galeries à des gens « arty », mais le public ici était en grande partie issu du monde de la mode. Heureusement, mon travail a été très bien accueilli et l'événement a été un énorme succès.

Quels sont les artistes, passés ou présents, que vous admirez et comment ont-ils influencé votre travail?

JMW Turner est le premier qui me vient à l'esprit et comment il parvient à obtenir l'illusion de la lumière dans ses peintures. C’est quelque chose qui a vraiment influencé mes premiers travaux abstraits. Je trouve les œuvres abstraites de Gerhard Richter captivantes, surtout celles à grande échelle. J'ai toute une gamme d'œuvres d'art de différents artistes chez moi, mais mes peintures préférées en ce moment sont celles d'un artiste appelé Chris Guest – il peint d'une manière très libre que j'admire, il rend les choses difficiles simples et sans effort.

Si vous aviez pu créer une œuvre d'art, laquelle serait-ce et pourquoi?

Salvator Mundi de Léonard de Vinci, il vendu en 2017 pour 450 millions de dollars, et avouons-le, qui ne veut pas 450 millions de dollars !... même si je le ferais Si je l'avais peint, il ne se serait pas vendu pour ce prix, alors peut-être l'Ange du Nord d'Antony Gormley. J'habite assez près de la sculpture ; ce serait cool d'avoir créé quelque chose de cette envergure localement pour moi et de pouvoir le voir régulièrement. 99,9 % des tableaux que je peins, je ne les revois jamais une fois qu'ils quittent mon atelier, donc ce serait bien d'avoir une œuvre d'art public, surtout une œuvre aussi emblématique.

Quelle est votre galerie ou exposition préférée que vous ayez visitée?

Je pense que le mieux pour moi, parce que c'était tellement inattendu, c'était un musée Picasso à Majorque. Je suis descendu du train à Sóller et il était en gare, je ne savais pas que ça existait. C'était une bonne surprise et c'était vraiment bien. Puis en sortant, j'ai vu qu'il y avait une exposition de Joan Miro en face – bonus !

Diriez-vous que vous êtes un artiste bien rangé ou désordonné?

Désordonné ! Très salissant ! Mon atelier est un pourboire la plupart du temps, je mets de la peinture partout. C'est la beauté d'avoir un studio, je peux jeter de la peinture sans me soucier de faire des dégâts.

Dans quoi souhaiteriez-vous être meilleur en art?

J’aimerais vraiment améliorer mes portraits – c’est quelque chose que j’aimerais m’améliorer, mais je n’ai jamais vraiment eu le temps de me consacrer à m’entraîner. J'espère qu'à un moment donné dans le futur, j'essaierai et peut-être peindrai un autoportrait.

Avez-vous déjà souffert du blocage de l'artiste?

Oui ! Je pense qu’il est naturel qu’une personne créative soit bloquée de temps en temps. Cela vient généralement lorsque j’essaie trop fort, que j’essaie de forcer les idées. Je trouve que lorsque cela se produit, je ferais mieux de sortir du studio et de jouer au golf ou d'aller à la pêche pour m'aider à ne plus penser au travail et à revenir frais.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe qui commencent tout juste leur parcours créatif?

C'est simple, diffusez votre travail ! Cela semble évident, mais depuis que je suis artiste professionnel, je ne compte plus le nombre de personnes qui venaient à une exposition pour me parler de leur fils, de leur fille ou de leur ami qui est un artiste incroyable, mais ils Je n'ai jamais montré leur travail. Évidemment, si vous voulez juste être un artiste pour vous-même, c’est bien, mais si vous voulez en faire une carrière, vous devez avoir la peau épaisse et vous mettre en valeur. Soyez prêt à affronter quelques revers, suivez les conseils lorsqu'ils vous sont donnés et continuez.

Vous vous sentez inspiré par les idées de Stephen? Rejoignez Castle club pour des mises à jour exclusives et obtenez un accès prioritaire à nos cours dès leur lancement.