Comment s'améliorer en art : 13 façons simples d'améliorer vos compétences artistiques
Que vous soyez un débutant complet ou que vous créiez des œuvres d'art depuis des années, vous pouvez toujours vous améliorer. Si vous vous sentez bloqué ces derniers temps et que vous vous demandez "Comment puis-je m'améliorer en art ?", nous sommes là pour vous aider avec 13 méthodes simples mais efficaces pour développer vos talents de dessinateur et de peintre.
Il existe une quantité infinie de conseils en matière d'art, mais ces stratégies clés sont nos méthodes préférées et éprouvées pour vous améliorer plus rapidement et réaliser la percée que vous espérez. Poursuivez votre lecture pour découvrir des conseils d'experts qui vous seront utiles :
- Construire une routine artistique cohérente
- Travailler sur vos faiblesses
- Développer un style artistique unique
- Trouver l'inspiration
- Améliorer rapidement vos compétences artistiques
Prêt à vous améliorer en tant qu'artiste ? C'est parti !
1. S'entraîner, s'entraîner, s'entraîner
Aucun grand artiste n'est né avec la capacité de créer des chefs-d'œuvre incroyables. Même les artistes les plus accomplis ont dû partir de zéro à un moment donné, et c'est leur engagement à l'égard de leur art qui a fait leur succès.
Pour progresser dans l'art, vous devez accepter le fait que vous ne deviendrez pas un maître du jour au lendemain. Il suffit de s'exercer aussi souvent que possible et de ne pas se décourager lorsqu'il y a un décalage entre ses capacités et sa vision créative.
La meilleure façon d'améliorer constamment vos compétences artistiques est de créer un emploi du temps et de vous y tenir. Si vous le pouvez, réservez du temps chaque jour, même s'il ne s'agit que de 10 à 15 minutes pour réaliser un croquis ou un gribouillage rapide. Conservez toutes vos œuvres, même si vous n'en êtes pas satisfait, et vous verrez rapidement comment elles se sont développées au fil du temps.
Pendant vos séances d'entraînement, consacrez-vous à l'apprentissage de ces principes fondamentaux de l'art :
- la composition
- Théorie des couleurs
- L'ombre et la lumière
- La perspective
- L'anatomie
- Forme et structure
2. Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir
Il est facile de tomber dans le piège qui consiste à dessiner ce que l'on pense d'un objet plutôt que ce que l'on voit réellement. Lorsqu'il travaille sur la précision, tout artiste doit apprendre à séparer son travail d'une notion préconçue de ce qu'il dessine en le décomposant en lignes et formes, lumière et ombres, espace négatif et valeurs.
En pratiquant et en étudiant, vous comprendrez mieux comment les objets et les formes se comportent et le processus de recréation deviendra plus intuitif. Jusqu'à ce que vous ayez acquis cette confiance, un exercice classique pour entraîner votre œil consiste à dessiner à partir d'une image de référence, mais en la tournant à l'envers. Cela vous oblige à dessiner ce que vous voyez au lieu de vous baser sur des hypothèses, ce qui change votre approche pour le mieux.
3. Concentrez-vous d'abord sur les formes simples
Il est beaucoup plus facile de dessiner des formes complexes si vous pouvez les décomposer en formes simples. La prochaine fois que vous commencerez à dessiner quelque chose et que vous vous sentirez frustré parce que les proportions ne sont pas correctes, adoptez une approche différente en imaginant comment vous pourriez dessiner l'objet en utilisant uniquement des cercles, des carrés, des rectangles et des triangles.
Par exemple, un visage peut commencer par un cercle, et les triangles peuvent être transformés en arbres ou en montagnes. Esquissez vos formes géométriques de manière légère et libre, en vous concentrant sur la création d'une base solide pour le reste de votre dessin. Lorsque vous dessinez des formes de cette manière, il est plus facile d'obtenir des proportions et une structure précises. Vous pouvez ensuite affiner votre dessin en ajoutant des détails et en modifiant les angles et les courbes.
4. Maîtriser les principes fondamentaux
Si vous voulez dessiner ou peindre quelque chose avec précision, il est essentiel de comprendre les six principes fondamentaux de l'art que nous avons mentionnés précédemment : la composition, la théorie des couleurs, l'ombre et la lumière, la perspective, l'anatomie et la forme. Ce sont les éléments constitutifs des œuvres d'art qui vous aideront à refléter l'apparence de la réalité et vous donneront les connaissances sous-jacentes nécessaires pour dessiner et peindre à partir de votre imagination.
L'apprentissage des principes fondamentaux prend du temps, mais c'est l'une des choses les plus utiles que vous puissiez faire si vous voulez voir votre travail évoluer de manière significative. En plus d'étudier et de pratiquer, vous gagnerez à observer attentivement le monde qui vous entoure, en remarquant la façon dont la lumière rebondit sur une certaine surface ou la façon dont les émotions sont transmises par les visages de vos amis et de votre famille. Constituez votre propre bibliothèque visuelle et utilisez ces scènes ou ces instantanés pour rendre vos œuvres plus réalistes.
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5. Utiliser des images de référence
Utiliser des photos de référence n'est pas tricher ! Les références sont des outils essentiels pour vous aider à comprendre à quoi ressemblent certains objets ou sujets, et il n'y a pas de mal à y revenir lorsque vous apprenez à dessiner ou à peindre de nouvelles choses.
Les artistes professionnels ne sont pas nés avec une capacité innée à dessiner des figures réalistes à partir de leur esprit - ils ont utilisé des références à un moment donné pour acquérir leur compréhension de la forme. Lorsque vous cherchez des images de référence utiles, vous pouvez essayer :
- d'étudier des livres sur les portraits, les paysages, les animaux, l'architecture ou tout autre sujet qui vous intéresse
- Prendre des photos
- Utiliser des sites web d'images gratuites comme Unsplash
- Utiliser les moteurs de recherche ou les médias sociaux pour trouver l'inspiration
- Créer un tableau Pinterest
6. Utiliser les vignettes pour planifier votre travail artistique
Les vignettes sont un outil puissant pour visualiser et planifier vos compositions. Ces petits croquis rapides vous permettent d'explorer plusieurs idées sans y consacrer trop de temps ou d'énergie et vous donnent la confiance nécessaire pour avancer dans votre projet en sachant que vous avez une idée solide à développer. Les vignettes peuvent vous aider à résoudre les problèmes de composition dès le début, ce qui vous permet d'économiser du temps et de la frustration à un stade ultérieur du processus.
La prochaine fois que vous commencerez un nouveau projet, essayez d'esquisser une série de vignettes pour tester différentes compositions et valeurs. Une fois que vous disposerez d'un grand nombre d'options à comparer, vous pourrez décider de celle qui fonctionne le mieux et utiliser votre vignette préférée comme référence pour votre œuvre d'art.
7. Étudier et acquérir de nouvelles compétences
Si vous voulez vous améliorer plus rapidement dans le domaine de l'art, vous devez vous assurer de toujours apprendre. Heureusement, il existe plusieurs formes de médias pour vous aider dans votre parcours, qu'il s'agisse de blogs, de tutoriels écrits ou de vidéos de suivi.
Ne négligez pas les ressources plus traditionnelles comme les livres, qui restent inestimables pour apprendre des techniques clés, étudier l'histoire de l'art et trouver l'inspiration. Pourquoi ne pas explorer votre bibliothèque locale et voir quelles perles cachées vous pouvez trouver dans les sections consacrées à l'art ?
Pour ceux qui s'épanouissent dans un encadrement structuré, les cours d'art offrent une formation ciblée pour vous aider à atteindre votre potentiel. Au-delà des écoles d'art traditionnelles, vous avez également accès à des cours d'art en ligne couvrant toutes sortes de sujets et de supports, ce qui constitue une option pratique pour améliorer vos compétences artistiques depuis n'importe où.
En plus de vous concentrer sur les principes fondamentaux, prenez le temps d'étudier des sujets variés tels que les animaux, les paysages, les portraits, etc. En essayant différents styles, vous deviendrez un artiste plus complet, et vous vous découvrirez peut-être même un nouveau favori.
8. Apprenez de vos artistes préférés
La prochaine fois que vous admirerez le travail d'un artiste, essayez de l'analyser et d'identifier les éléments qui vous plaisent le plus. Est-ce la façon dont il utilise les couleurs ou l'éclairage ? Est-ce son coup de pinceau ou une technique spécifique que vous ne maîtrisez pas encore ? Le fait de pouvoir identifier ces éléments vous aidera à comprendre les décisions qui sous-tendent une œuvre d'art et à améliorer votre propre processus créatif.
Vous pouvez également vous inspirer de vos artistes préférés en incorporant certains styles ou techniques dans vos projets. Bien qu'il soit important de trouver votre propre style et d'éviter de copier d'autres artistes, l'expérimentation de différents éléments qui vous parlent est un moyen utile de définir ce à quoi cela pourrait ressembler. Essayez de recréer leur travail comme étude pour vous aider à comprendre le processus créatif, puis passez à une nouvelle œuvre et appliquez les techniques utilisées.
9. Accepter la répétition
La répétition n'est peut-être pas la partie la plus excitante de la pratique artistique, mais le fait d'essayer à nouveau jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat est la clé d'une progression plus rapide des compétences. Si vous devez dessiner la même main 20 fois, ce n'est pas grave - cela fait partie du processus.
Considérez chaque exercice répété comme une occasion d'affiner votre technique, de corriger vos erreurs et de continuer à améliorer vos compétences artistiques. Dessiner le même sujet avec différents supports vous aidera également à vous sentir plus à l'aise dans différents styles.
10. Continuez à expérimenter
Nous avons tous nos médiums, nos styles, nos sujets et nos surfaces préférés, mais expérimenter quelque chose de nouveau peut élargir votre perspective artistique et améliorer l'ensemble de votre travail. Chaque type d'art possède des propriétés et des techniques uniques qui vous obligent à sortir de votre zone de confort, ce qui vous permet d'acquérir de nouvelles compétences et de découvrir des moyens novateurs d'exprimer votre créativité.
Consacrez du temps aux projets qui vous plaisent, mais n'ayez pas peur de vous lancer des défis de temps en temps : vous ne savez jamais comment votre art peut évoluer. Il est facile de se spécialiser trop rapidement dans votre parcours artistique, mais le fait de travailler sur un éventail de styles et de supports vous aidera à développer un ensemble de compétences plus complet.
Chez Castle Arts, nous facilitons l'expérimentation de nouveaux médiums en fournissant des conseils d'experts et des tutoriels étape par étape avec tous nos produits. Vous pouvez rapidement vous familiariser avec des supports inconnus grâce à nos guides de produits et à nos projets artistiques, tels que les sets de crayons de couleur Castle Gold et leur tutoriel unique en 10 parties intitulé "Gold Frieze" (frise d'or).
Si vous avez envie de vous tester et d'essayer quelque chose de nouveau, les défis artistiques sont un excellent point de départ. Essayez de chercher #artchallenge sur Instagram et voyez ce qui vous inspire
11. Restez souple
Votre travail artistique vous semble-t-il parfois raide ou rigide ? Une chose aussi simple que de changer de prise peut faire une énorme différence.
La prochaine fois que vous dessinerez ou peindrez, essayez de tenir votre crayon ou votre pinceau plus haut et de garder une certaine souplesse jusqu'à ce que vous soyez prêt à entrer dans les détails. Dessiner à partir de l'épaule plutôt que du poignet permet de créer des lignes fluides et d'obtenir un style plus naturel et expressif.
12. Gardez toujours l'esprit ouvert
Quelle que soit votre expérience en tant qu'artiste, essayez toujours d'aborder l'art avec un état d'esprit de débutant. Si vous êtes toujours prêt à apprendre et à essayer différentes façons de faire les choses, vous resterez adaptable et éviterez la stagnation. Un véritable grand artiste accepte le fait qu'il ne sera jamais "fini" ou qu'il ne saura jamais tout ce qu'il y a à savoir.
13. S'amuser
Lorsque vous commencez votre parcours artistique, il se peut que vous souhaitiez progresser plus rapidement ou que vous soyez frustré lorsque vous trouvez quelque chose de difficile. Dans ces moments-là, rappelez-vous toujours ce qui vous a donné envie de créer de l'art au départ : le plaisir que vous en retirez ! Continuez à trouver du bonheur dans l'art, fêtez vos victoires et appréciez le processus.
L'amélioration de vos compétences artistiques demande du temps, de la patience et des efforts constants, mais en intégrant ces 13 stratégies dans votre routine, vous verrez bientôt votre art se transformer et évoluer. Marquez ce blog d'un signet et revenez-y pour obtenir d'autres conseils chaque fois que vous avez l'impression de vous heurter à un mur. Pour une bouffée d'inspiration visitez la Castle Arts Galerie pour découvrir les œuvres incroyables de notre communauté d'artistes qui suivent leur propre parcours créatif.