Willkommen zurück zu unserer „Interview mit einem Künstler“-Reihe, in der wir die talentierten Kreativen der
Stephen ist nicht nur ein großartiger Künstler; Er bereitet sich auch darauf vor, sein kreatives Know-how mit aufstrebenden Kreativen wie Ihnen zu teilen. Wenn unsere neuen Kurse starten, wird Steve Ihr Tutor sein und Sie durch wesentliche Techniken führen, die Ihnen helfen, Schlüsselkompetenzen zu erlernen und Ihre Kunstwerke auf ein neues Niveau zu bringen.
Erfahren Sie alles über Stephens faszinierende künstlerische Reise, entdecken Sie seine kreativen Einflüsse und holen Sie sich wertvolle Ratschläge für angehende Künstler.
Können Sie uns etwas über Ihre künstlerische Reise erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, Künstler zu werden??
Ich bin sozusagen zum Künstler geworden – ich habe 2008 mein Studium mit einem Abschluss in Innenarchitektur und Design abgeschlossen. Damals befanden wir uns mitten in der Finanzkrise und als frischgebackener Hochschulabsolvent war es nicht der beste Zeitpunkt, um in einer Branche, die wirklich Probleme hatte, eine Anstellung zu finden. Also kam ich nach einer sechsmonatigen Pause in Spanien zurück nach Großbritannien, ohne genau zu wissen, was ich tun würde.
Ich verbrachte die nächsten 12 Monate damit, freiberuflich als Designer zu arbeiten, Websites zu erstellen, Grafikdesign für Restaurants zu erstellen, Logos für Friseure zu entwerfen und alles Mögliche im Kreativbereich. Dann schenkten mir zwei Freunde, die in der Kunstwelt tätig waren, das Vertrauen, den Beruf als Vollzeitkünstlerin auszuprobieren, was ich auch tat … und kurz darauf wurde ich bei einem der führenden Kunstverlage Europas unter Vertrag genommen. Ich war über 11 Jahre lang bei diesem Verlag tätig. Das gab mir eine Plattform, um meine Arbeiten einem großen Publikum zu zeigen und eine Sammlerbasis aufzubauen.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?? Folgen Sie einer bestimmten Routine oder einem Ritual, wenn Sie Kunst schaffen??
Ich denke, dass jeder Künstler anders ist, wenn es um einen kreativen Prozess geht. Früher habe ich versucht, meinen „Job“ als 9-5 zu betrachten und zu dieser Zeit in meinem Studio zu arbeiten. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich produktiver war, wenn ich länger arbeitete, wenn ich oft bis in die frühen Morgenstunden in der Zone war, und nicht arbeitete, wenn ich es an einem bestimmten Tag nicht richtig spürte. Was das Schaffen der Kunst selbst angeht, habe ich einen Prozess – da meine Arbeit aus Farbschichten besteht, arbeite ich oft an einem Tag über ein paar Gemälde. Normalerweise habe ich ungefähr ein Dutzend Bilder gleichzeitig unterwegs.
Können Sie uns etwas über ein Projekt erzählen, an dem Sie gearbeitet haben und auf das Sie besonders stolz sind??
Im Jahr 2019 habe ich mit Armani zusammengearbeitet, um eine Kunst-trifft-Mode-Ausstellung in ihren Flagship-Stores in Glasgow und Manchester zu veranstalten. Es hat großen Spaß gemacht, neue Kunden aus der Modewelt kennenzulernen. Es war ein wenig entmutigend, da ich früher in Galerien Präsentationen vor „künstlerischen“ Leuten gehalten habe, aber das Publikum hier war größtenteils aus der Modewelt. Glücklicherweise wurde meine Arbeit sehr gut angenommen und die Veranstaltung war ein großer Erfolg.
Welche früheren oder gegenwärtigen Künstler bewundern Sie und wie haben sie Ihre Arbeit beeinflusst??
JMW Turner fällt mir als Erstes ein und wie er es schafft, die Illusion von Licht in seine Bilder zu bringen. Es ist etwas, das meine frühen abstrakten Arbeiten wirklich beeinflusst hat. Ich finde die abstrakten Werke von Gerhard Richter faszinierend, vor allem die großformatigen. Ich habe eine Reihe von Kunstwerken verschiedener Künstler in meinem Haus, aber meine Lieblingsbilder im Moment sind von einem Künstler namens Chris Guest – er malt auf eine wirklich lockere Art und Weise, die ich bewundere, er lässt schwierige Dinge einfach und mühelos aussehen.
Wenn Sie irgendein Kunstwerk hätten erschaffen können, welches wäre es und warum?
Leonardo Da Vincis Salvator Mundi, wurde 2017 für 450 Millionen Dollar verkauft, und seien wir ehrlich, wer will nicht 450 Millionen Dollar!... obwohl, wenn ich es tun würde Ich hätte es gemalt, dann wäre es dafür nicht verkauft worden, also vielleicht Antony Gormleys Engel des Nordens. Ich wohne ziemlich nahe an der Skulptur; Es wäre cool, etwas in dieser Größenordnung in meiner Nähe geschaffen zu haben und es regelmäßig sehen zu können. 99,9 % der Gemälde, die ich male, sehe ich nie wieder, wenn sie mein Atelier verlassen. Daher wäre es schön, ein öffentliches Kunstwerk zu haben, insbesondere eines, das so ikonisch ist.
Welche Galerie oder Ausstellung haben Sie am liebsten besucht??
Ich denke, das Beste für mich, weil es so unerwartet war, war ein Picasso-Museum auf Mallorca. Ich bin in Sóller aus dem Zug gestiegen und es war im Bahnhof, ich wusste nicht, dass es existiert. Es war eine schöne Überraschung und war wirklich gut. Als ich dann hinausging, sah ich, dass gegenüber eine Joan Miro-Ausstellung war – Bonus!
Würden Sie sagen, dass Sie ein ordentlicher oder unordentlicher Künstler sind??
Chaotisch! Sehr chaotisch! Mein Atelier ist meistens ein Geheimtipp, Farbe bekomme ich überall. Das ist aber das Schöne daran, ein Studio zu haben: Ich kann Farbe herumwerfen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass es zu Unordnung kommt.
Was wünschst du dir, wenn du in der Kunst besser wärst?
Ich würde meine Porträtmalerei wirklich gerne verbessern – darin würde ich gerne besser werden, aber ich hatte nie wirklich die Zeit, mich dem Üben zu widmen. Ich hoffe, dass ich es irgendwann in der Zukunft versuchen werde und vielleicht ein Selbstporträt male.
Haben Sie jemals unter einer Künstlerblockade gelitten??
Ja! Ich denke, dass es für einen kreativen Menschen ganz natürlich ist, hin und wieder Blockaden zu bekommen. Normalerweise passiert es, wenn ich mich zu sehr anstrenge und versuche, Ideen zu erzwingen. Wenn so etwas passiert, ist es für mich am besten, wenn ich das Studio verlasse und entweder Golf spiele oder angeln gehe, damit ich mich von der Arbeit ablenken und erholt zurückkommen kann.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben, die gerade erst ihre kreative Reise beginnen??
Ganz einfach, bringen Sie Ihre Arbeit raus! Es scheint offensichtlich, aber in meiner Zeit als professioneller Künstler habe ich aufgehört zu zählen, wie viele Leute zu einer Ausstellung kamen, um mir von ihrem Sohn, ihrer Tochter oder ihrem Freund zu erzählen, der ein großartiger Künstler ist, aber sie Habe ihre Arbeit noch nie gezeigt. Natürlich ist das in Ordnung, wenn du einfach nur ein Künstler sein willst, aber wenn du eine Karriere daraus machen willst, musst du ein dickes Fell haben und dich dafür einsetzen. Seien Sie auf einige Rückschläge vorbereitet, nehmen Sie Ratschläge an, wenn sie gegeben werden, und machen Sie weiter.
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