Of je nu een complete beginner bent of al jaren kunst maakt, er is altijd ruimte voor verbetering. Als je het gevoel hebt dat je de laatste tijd vastzit en je je afvraagt: 'Hoe word ik beter in kunst?', zijn we hier om je te helpen met 13 eenvoudige maar effectieve manieren om je teken- en schildervaardigheden te ontwikkelen.
Er is een eindeloze hoeveelheid kunstgerelateerd advies waar je van kunt leren, maar deze sleutelstrategieën zijn onze favoriete, beproefde manieren om sneller beter te worden in kunst en de doorbraak te bereiken waar je op hoopte. Lees verder voor enkele deskundige kunsttips die u kunnen helpen:
- Bouw een consistente kunstroutine
- Werk aan je zwakke punten
- Ontwikkel je unieke artistieke stijl
- Vind inspiratie
- Verbeter snel je kunstvaardigheden
Klaar om beter te worden als artiest? Laten we aan de slag gaan!
1. Oefenen, oefenen, oefenen
Geen enkele grote kunstenaar werd geboren met het vermogen om ongelooflijke meesterwerken te creëren. Zelfs de meest getalenteerde kunstenaars moesten op een gegeven moment helemaal opnieuw beginnen, en hun toewijding aan hun vak maakte hen zo succesvol.
Om beter te worden in kunst, moet je accepteren dat je niet van de ene op de andere dag een meester wordt. Oefen gewoon zo vaak als je kunt, en laat jezelf niet ontmoedigen als er een kloof gaapt tussen je vaardigheden en je creatieve visie.
De beste manier om je kunstvaardigheden consequent te verbeteren, is door een kunstschema op te stellen en je daaraan te houden. Als je kunt, maak dan elke dag tijd vrij, ook al is het maar 10-15 minuten, om een snelle schets of krabbel te maken. Bewaar al je werk, zelfs als je er niet blij mee bent, en je zult snel zien hoe je stukken zich in de loop van de tijd hebben ontwikkeld.
Wijd je tijdens je oefensessies aan het leren van deze basisbeginselen van de kunst:
- Compositie
- Kleurentheorie
- Licht en schaduw
- Perspectief
- Anatomie
- Vorm en structuur
2. Teken wat je ziet, niet wat je denkt te zien
Het is gemakkelijk om in de val te trappen door te tekenen hoe je denkt dat een object eruit ziet, in plaats van wat je daadwerkelijk ziet. Bij het werken aan nauwkeurigheid moet elke kunstenaar leren hoe hij zijn werk kan scheiden van een vooropgezet idee van wat hij tekent, door het op te splitsen in lijnen en vormen, licht en schaduwen, negatieve ruimte en waarden.
Terwijl je oefent en studeert, krijg je een dieper inzicht in hoe objecten en vormen zich gedragen en wordt het proces van het opnieuw creëren ervan intuïtiever. Totdat je dat vertrouwen hebt opgebouwd, is een klassieke oefening om je oog te trainen het tekenen van een referentiebeeld, maar het ondersteboven keren. Dit dwingt je om te tekenen wat je ziet in plaats van te vertrouwen op aannames, waardoor je aanpak ten goede verandert.
3. Focus eerst op eenvoudige vormen
Het tekenen van complexe vormen wordt veel eenvoudiger als je ze kunt opsplitsen in eenvoudige vormen. De volgende keer dat u iets begint te tekenen en gefrustreerd raakt omdat de verhoudingen niet kloppen, kiest u voor een andere aanpak door u voor te stellen hoe u het object zou tekenen met alleen cirkels, vierkanten, rechthoeken en driehoeken.
Een gezicht kan bijvoorbeeld beginnen als een cirkel, en driehoeken kunnen worden omgezet in bomen of bergen. Schets uw geometrische vormen licht en losjes, waarbij u zich concentreert op het creëren van een sterke basis voor de rest van uw tekening. Wanneer u dergelijke vormen in kaart brengt, wordt het eenvoudiger om nauwkeurige verhoudingen en structuur te verkrijgen. Vervolgens kunt u uw tekening verfijnen door details toe te voegen en hoeken en rondingen te wijzigen.
4.Beheers de basisprincipes
Als je iets nauwkeurig wilt tekenen of schilderen, is het essentieel om de zes grondbeginselen van de kunst te begrijpen die we eerder noemden: compositie, kleurentheorie, licht en schaduw, perspectief, anatomie en vorm. Dit zijn de bouwstenen van kunstwerken die je helpen te weerspiegelen hoe de werkelijkheid eruit ziet en die je de onderliggende kennis geven die nodig is om vanuit je verbeelding te tekenen en schilderen.
Het leren van de grondbeginselen kost tijd, maar het is een van de nuttigste dingen die u kunt doen als u een aanzienlijke ontwikkeling in uw werk wilt zien. Naast studeren en oefenen, zal het je vak ten goede komen als je de wereld om je heen nauwlettend observeert, waarbij je opmerkt hoe licht weerkaatst op een bepaald oppervlak of hoe emoties worden overgebracht via de gezichten van vrienden en familie. Bouw uw eigen visuele bibliotheek en gebruik deze scènes of momentopnamen om uw werken er realistischer uit te laten zien.
Op zoek naar een manier om je vaardigheden te testen? Word lid van de
5. Gebruik referentieafbeeldingen
Het gebruik van referentiefoto's is geen bedrog! Referenties zijn essentiële hulpmiddelen om u te helpen begrijpen hoe bepaalde objecten of onderwerpen eruit zien, en het is prima om hierop terug te komen als u nieuwe dingen leert tekenen of schilderen.
Professionele kunstenaars zijn niet geboren met een aangeboren vermogen om realistische figuren uit hun hoofd te halen; ze hebben op een gegeven moment referenties gebruikt om inzicht te krijgen in vorm en vorm. Als u op zoek bent naar nuttige referentieafbeeldingen, kunt u het volgende proberen:
- Boeken bestuderen over portretten, landschappen, dieren, architectuur of wat je maar interesseert
- Foto's maken
- Gratis afbeeldingenwebsites gebruiken zoals Unsplash
- Gebruik van zoekmachines of sociale media voor inspiratie
- Een Pinterest-bord maken
6. Gebruik miniaturen om uw illustraties te plannen
Thumbnails zijn een krachtig hulpmiddel voor het visualiseren en plannen van uw composities. Met deze snelle, kleine schetsen kunt u verschillende ideeën verkennen zonder dat u er al te veel tijd of energie aan besteedt. Het geeft u het vertrouwen om verder te gaan met uw project, wetende dat u een solide idee moet ontwikkelen. Met miniaturen kun je compositieproblemen in een vroeg stadium oplossen, waardoor je later in het proces tijd en frustratie kunt besparen.
Probeer de volgende keer dat u met een nieuw stuk begint een reeks miniaturen te schetsen om verschillende composities en waarden te testen. Zodra je genoeg opties hebt om te vergelijken, kun je beslissen welke het beste werkt en je favoriete miniatuur gebruiken als referentie voor je illustraties.
7. Studeer en leer nieuwe vaardigheden
Als je sneller beter wilt worden in kunst, moet je ervoor zorgen dat je altijd leert. Gelukkig zijn er verschillende vormen van media die je op je reis kunnen helpen, van blogs en geschreven tutorials tot vervolgvideo's.
Vergeet de meer traditionele bronnen zoals boeken niet, aangezien deze van onschatbare waarde blijven voor het leren van belangrijke technieken, het bestuderen van kunstgeschiedenis en het opdoen van inspiratie. Bezoek eens uw lokale bibliotheek en kijk welke verborgen juweeltjes u kunt vinden in de kunstsecties?
Voor degenen die goed gedijen onder gestructureerde begeleiding, bieden kunstcursussen gerichte training om u te helpen uw potentieel te bereiken. Naast de traditionele kunstscholen en hogescholen heb je ook toegang tot online kunstcursussen over allerlei onderwerpen en media, wat een handige optie is om je kunstvaardigheden overal te verbeteren.
Neem niet alleen de tijd om je te concentreren op de grondbeginselen, maar ook om verschillende onderwerpen te bestuderen, zoals dieren, landschappen, portretten en meer.Door verschillende stijlen uit te proberen, word je een completere artiest en ontdek je misschien zelfs een nieuwe favoriet.
8. Leer van je favoriete artiesten
De volgende keer dat je het werk van een kunstenaar bewondert, probeer het dan te analyseren en de elementen te identificeren die je het leukst vindt. Is het de manier waarop ze kleur of belichting gebruiken? Zijn het hun penseelstreken, of is het een specifieke techniek die je nog niet onder de knie hebt? Als je deze dingen kunt vaststellen, kun je de beslissingen achter een kunstwerk begrijpen en je vaardigheden verbeteren eigen creatieve proces.
Je kunt je ook laten inspireren door je favoriete artiesten door bepaalde stijlen of technieken in je projecten op te nemen. Hoewel het belangrijk is om je eigen stijl te vinden en te voorkomen dat je andere artiesten kopieert, is het experimenteren met verschillende elementen die je aanspreken een handige manier om te bepalen hoe die eruit zou kunnen zien. Probeer hun werk opnieuw te creëren als studie om je te helpen het creatieve proces te begrijpen, ga dan verder met een nieuw stuk en pas de gebruikte technieken toe.
9. Omarm herhaling
Herhaling is misschien niet het meest opwindende onderdeel van het beoefenen van kunst, maar opnieuw proberen totdat je het goed hebt, is de sleutel tot snellere voortgang van vaardigheden. Als je twintig keer dezelfde hand moet tekenen, is dat prima. Het hoort allemaal bij het proces.
Beschouw elke herhaalde oefening als een kans om je techniek te verfijnen, fouten te corrigeren en je kunstvaardigheden te blijven verbeteren. Door hetzelfde onderwerp met verschillende media te tekenen, kun je je ook meer op je gemak voelen met een reeks stijlen.
10. Blijf experimenteren
We hebben allemaal onze favoriete media, stijlen, onderwerpen en oppervlakken, maar experimenteren met iets nieuws kan je artistieke perspectief verbreden en je algehele vakmanschap verbeteren. Elk type kunst heeft unieke eigenschappen en technieken die vereisen dat je uit je comfortzone stapt, waardoor je nieuwe vaardigheden kunt opdoen en innovatieve manieren kunt ontdekken om je creativiteit te uiten.
Besteed tijd aan het soort projecten dat je leuk vindt, maar wees niet bang om jezelf af en toe uit te dagen. Je weet nooit hoe je kunst zich daardoor zal ontwikkelen. Het is gemakkelijk om je te snel te specialiseren in je kunstreis, maar door met verschillende stijlen en media te werken, kun je een completere vaardigheden ontwikkelen.
Bij
Als je jezelf graag wilt testen en iets nieuws wilt proberen, zijn kunstuitdagingen een goed beginpunt. Probeer #artchallenge te zoeken op Instagram en kijk wat jou inspireert.
11. Blijf los
Voelt uw kunstwerk soms stijf of stijf aan? Zoiets eenvoudigs als het veranderen van uw grip kan een groot verschil maken.
De volgende keer dat je tekent of schildert, probeer dan je potlood of penseel hoger te houden en de spullen los te houden totdat je klaar bent om in detail op een stuk in te gaan. Door vanuit de schouder te tekenen in plaats van vanuit de pols, kun je vloeiende lijnen creëren en een meer natuurlijke en expressieve stijl bereiken.
12. Houd altijd een open geest
Het maakt niet uit hoe ervaren kunstenaar je wordt, probeer kunst altijd te benaderen met een beginnersmentaliteit. Als je consequent bereid bent om te leren en verschillende manieren uit te proberen om dingen te doen, blijf je flexibel en voorkom je stagnatie.Een echt geweldige artiest accepteert dat hij of zij nooit ‘klaar’ zal zijn en nooit alles zal weten wat er te weten valt.
13. Veel plezier
Wanneer je voor het eerst aan je kunstreis begint, zou je willen dat je sneller vooruitgang boekte of gefrustreerd raken als je iets moeilijk vindt. Onthoud op deze momenten altijd waarom u überhaupt kunst wilde maken: uw plezier ervan! Blijf geluk vinden in kunst, vier je overwinningen en geniet van het proces.
Het verbeteren van je kunstvaardigheden kost tijd, geduld en consistente inspanning, maar door deze 13 strategieën in je routine op te nemen, zul je je kunst snel zien transformeren en evolueren. Maak een bladwijzer van deze blog en kom terug voor meer tips als je het gevoel hebt dat je tegen een muur aanloopt. Voor een vleugje inspiratie kun je bezoek de
Deel: